Un repaso por la historia de la banda y un análisis de toda su discografía. ¿Por qué son tan importantes para el rock argentino? 

Redescubrir algo es una de las mejores o peores cosas que te pueden pasar en tu vida. Ver una película, leer un libro o escuchar un álbum que han sido parte de tu identidad y no sentir lo mismo ya es triste. Pero hurgar un poco más y notar que, además, no te guste y no te sientas cómodo ya es completamente desgarrador.

El hecho de recordar algo como bueno y darse cuenta que es una mierda o que no envejeció bien por el correr del tiempo es de las peores sensaciones existentes. Porque uno espera contención en lugares donde fue feliz, pero hay veces que es preferible nunca haberlo hecho porque la decepción es inexplicable.

Así como existe esa angustia, afortunadamente, también está el lado opuesto. Cosas que antes no te movían un pelo hoy forman parte de vos. Y está bien que así sea, porque el tiempo es otro. Porque uno crece y es alguien completamente diferente al de hace unos años. Y porque es necesario también despojarse de sus versiones pasadas.

Con Babasónicos me ha pasado que es una banda con la que, tanto yo como mi generación, hemos crecido escuchándolos. Siempre me pareció excelente musicalmente hablando. Pero, claro, haciendo foco en el lado más conocido suyo: el de las baladitas pop rock que los han puesto –merecidísimamente- en un lugar de estrellato absoluto.

Pero la banda lanusense no es sólo eso. Los cinco álbumes de estudio que tienen antes de su gran quiebre lo demuestran. Y si bien, siendo mucho más joven, los había escuchado a todos, quizás por una cuestión de no escuchar con el suficiente detenimiento o porque simplemente no era la versión que buscaba de la banda, pasaron de largo.

Pero en los últimos años redescubrí esas joyas. Y presté especial atención. La razón del éxito actual es porque está todo explicado en sus orígenes. Si existió un "Muñeco de Haití" es porque en el segundo álbum hay un tema que se llama "Patinador Sagrado" y porque en el quinto está "Paraguayana". Si está "El Loco" es porque están "Natural", "Árbol Palmera", "Perfume Casino" o "Sharon Tate". Si está "Pendejo" es porque hubo un "Sátiro" antes.

Y si bien todos conocemos a Babasónicos, lógicamente, por su etapa de implosión comercial encasillarla como una banda "pop rock" es algo completamente erróneo. Adentrarse en el universo babasónicos es entender a la banda como un "todo" que la hace aún más increíble. Porque cada uno de los trece discos de estudio tiene su particularidad y es un estilo diferente. Casi nada tiene que ver un disco con el otro en cuanto a lo musical salvo, justamente, la época de mayor éxito.

Pero cuando parecía que su sonido se estandarizaba y quedaba encallado, la creatividad de sus miembros hizo que una y otra vez se reinventen.

Y hablar de una banda de casi 35 años de carrera que álbum tras álbum suenan innovadores es algo digno de admiración. Babasónicos no tiene género, la banda es un género en sí mismo. Y eso es lo que la hace tan única. También es la explicación de porqué tiene la importancia que tiene en la historia del rock argentino.

"Parte del sentido de Babasónicos es que no somos solo cinco músicos o siete, sino que somos cinco escuchadores de música que después hacen lo que pueden para hacer música". De esta manera, Adrian Dargelos, su cantante y líder, explica la esencia de la banda.

En este viaje que funciona como una especie de "análisis" por el mundo babasónico se tratará de explicar un poco la paradoja de una banda de pendejos atrevidos que venían a cagarse en absolutamente todo lo establecido y en las instituciones y leyendas del rock de nuestro país pero que en el camino se convirtieron en eso mismo que juraron destronar.

Pasto (1992)

Adrian Hugo Rodríguez, era un joven e insaciable lector nacido en Monte Chingolo, quien ocasionalmente escribía algún que otro cuento bajo el seudónimo de "Dárgelos". Toda su adolescencia se la pasó con una sola idea en mente: una vez llegada la adultez no quería laburar.

Por su parte Diego Tuñón, su gran ladero y vecino, era un entusiasta melómano con aspiraciones a músico. Criado con el hard rock pero maravillado con los álbumes de bandas de post-punk que le facilitaba un amigo que era marino mercante, compartía el mismo propósito que su amigo Adrián.

Fue así que en 1989, junto a otro amigo de su barrio, Diego "Panza" Castellano habían formado la banda Rosas del Diluvio, que después se rebautizaría como X-Tanz. La duración de la misma fue efímera y es así como, en plena hiperinflación, cada uno decide seguir su camino por separado.

Tuñón seguía empecinado con la música y se metió en la escena under argentina del New Wave. Y así conoció y empezó a tener buena onda con Daniel Melero, quien lo invitó a participar en la grabación de su disco Cámara.

Dárgelos, por su lado, decidió realizar un viaje a Europa. Primero a París y luego a Londres, con la idea de estudiar arte. Pero no fue lo que esperaba en un principio. No consiguió una beca y para subsistir se convirtió en lavacopas, trabajo que le permitió ahorrar para volver al sur del conurbano.

Pero en aquel viaje se empapó cultural y musicalmente, captando la música de vanguardia de aquel entonces en Europa. Es así que en su regreso Diego, su hermano menor, lo alienta para hacer algo juntos.

Con el bagaje musical adquirido en su visita europea, Dargelos decide recurrir nuevamente a Tuñón y a Castellano para una nueva propuesta como banda. Querían sonar lo más lejano posible a lo que se escuchaba en el ambiente del rock argentino en ese entonces. Lo primordial era que el oyente los escuchara y se dé cuenta instantáneamente que eran ellos.

Rápidamente empiezan a buscar la gente que creían adecuada para sumarse y gracias a Melero logran contactarse con Gabriel "Gabo" Manelli, ex bajista de Los Brujos y Juana La Loca. Mientras que Panza convence a su amigo, Mariano "Roger" Domínguez para convertirse en guitarrista.

De esta manera se formaría Babasónicos: con Dargelos en voz, Tuñón en teclados, Domínguez en guitarra líder, Castellano en batería, Manelli en bajo y, por último, Diego "Uma" Rodríguez al principio (y por no saber tocar ningún instrumento) como percusionista para luego ser guitarra rítmica.

La incipiente banda empezó a tocar en los antros del under porteño y hacerse un nombre. Melero, quien trabajaba con Soda Stereo en ese momento, quedó maravillado y les consiguió un contrato con la discográfica Sony Music.

Babasónicos comenzó a grabar su primer disco y, además, recibió la bendición de una estrella del rock argentino que con los años se convertiría en leyenda: Gustavo Cerati, quien además de participar tocando algunos solos de guitarra los invitaría como teloneros en la presentación del mítico disco Dynamo.

En los albores del verano de 1992 se publicó Pasto, la ópera prima del conjunto lanusense. El mismo consta de 20 temas, de los cuales 7 funcionan como interludios (Intro, 41' de ocio, Canción de la bandera, Mutha Fucka, Guarda D.P, Listo, Umito).

El disco abre con "D-Generación" el primer gran éxito de Babasónicos. Un himno adolescente de la época. Una especie de "Smells Like Teen Spirit" de Nirvana pero directo desde el Conurbano bonaerense.

Esto, sumado a la trilogía de temas "Tripeando", "Sobre la Hierba" y "Chicos en el pasto" parece que harán de Pasto un disco consistente y contundente. En el segundo mencionado empieza con un sample de "Mustapha" de Queen. En el tercero se deja ver un trabajo impecable de Gabo en el bajo.

El tema que les sigue es "La era del amor (Parte Uno)" que tiene un arranque de guitarra que parecería de un tema de Los Redondos y nos deja con la intriga de qué pasó con la segunda parte del tema.

Quizás el punto más importante del disco es la irrupción de la primera balada en la historia de la banda. "Natural" es un tema increíble que es la introducción a lo que sería una de las mercas registradas babasónicas. Si tiempo después existió un tema como "El Loco" es porque la génesis se dio desde este punto.

A partir del corte en los samples de "Mutha Fucka" el disco empieza a bajar su calidad. Sobre todo con el tema "Somos la pelota", uno de los puntos más bajos de Pasto, más del lado compositivo que del musical.

Aún así, Pasto encuentra uno de los puntos más altos en "Bien" otra balada que, con el correr del tiempo, la banda se encargaría de perfeccionar en su ejecución.

"Indios" es otro tema flojo que queda en el olvido por el intento de experimentación de primer disco.

"Fiebre Roller" tiene un poco el espíritu de lo que será Trance Zomba y parece funcionar como la introducción de lo que será uno de sus mejores temas de su próximo trabajo discográfico.

"Sol Naranja" es una canción que irradia el hipismo que tiene Pasto. Romántica y lumínica.

"Margaritas" funciona como cierre del disco y como agradecimiento a bandas amigas y a Melero y Cerati, los "padrinos" musicales de Babasónicos. Desde el punto de vista musical es un tema que no le suma mucho al disco.

El último tema es un remix trash y redundante de D-Generación que tampoco aporta algo novedoso.

Se deja ver que Pasto es extremadamente noventero pero principalmente adolescente. Desde el sonido del mismo hasta la actitud que demuestra la banda a lo largo del álbum, porque es frenético y desordenado, hecho como si no hubiese un mañana. Irradia juventud, ímpetu, ganas y vitalidad, pero también cierta torpeza de querer hacer todo a las embestidas.

"Pasto es un disco a toda velocidad, sin silencios" dijo "Gabo" Manelli. Mientras que Dargelos se justificó acertadamente: "y… es como tiene que ser un primer disco".

Un disco en el que no tuvieron libertad total de crear o de sonar como a ellos les hubiese gustado o como ellos buscaban sonar. Algo que sí pasaría en su siguiente disco. Y ese es el principal (y lógico) problema de Pasto: no se deja ver del todo la esencia de lo que será la banda pero que aún así tiene joyitas que funcionan como adelantos de lo que vendrá.

Se escuchan las influencias de esos años, como Janes Adiction y, yendo más para el lado del rap, los Beastie Boys , NWA y Public Enemy. Desde lo estético adopta a la cultura surfer y skater.

Pasto vino para darle una trompada a lo establecido en el rock argentino. Dejando atrás la década solemne de los 80' que ya venía siendo desarticulada por bandas como Soda Stereo y, principalmente, Virus. Ahora era el nuevo inicio de una década. Y los Babas decidían no caer en ser una banda que querían dejar mensajes políticos ni mucho menos. O al menos no por ese entonces. Era momento de cagarse en absolutamente todo lo conocido hasta ese momento. Dicho en palabras del mismo Tuñon: "Respetamos la historia del rock nacional. Pero no nos sentimos representados. Eso es pasado y nosotros somos el presente".

Si bien Pasto no es una maravilla, para ser el primero es un disco interesantísimo de escuchar, porque en este álbum debut es la demostración exacta de la rebeldía, la arrogancia y la desfachatez característica de la banda. Babasónicos dejaba en claro desde un primer momento que se quería llevar puesto todo haciendo la suya. Harían varios álbumes, cambiarían de piel una y otra vez, pero iban a terminar lográndolo.

Top de temas:

🥇Natural

🥈Tripeando

🥉Bien

Trance Zomba (1994)

En el verano del 94 los miembros de la banda alquilaron una casa quinta con el presupuesto que les dio la disquera, un poco de la guita que habían sacado de Pasto y montaron un estudio. Ahí empiezan a hacer su nuevo disco.

Toda la calma que no hubo en Pasto está en Trance Zomba. Un sonido que mezcla hardcore, funk y rap. Y estamos hablando de un momento en el que el rap acá no tenía llegada. Recién empezaba a ver la luz con grupos como, por ejemplo, IKV.

La suma de DJ Peggyn como miembro del grupo tiene que ver muchísimo en el sonido, aportándole la llegada del scratch en los temas y además marca un punto disruptivo, ya que Babasónicos pasaba a ser la primera banda de rock argentino con un DJ como parte de la banda.

Trance Zomba mezcla los géneros anteriormente mencionados con una atmósfera psicodélica, lisérgica, sigue sonando juvenil como en Pasto, pero marca una madurez total, con una búsqueda más osada y un sonido completamente diferente, mejorado, más pulido, haciendo convivir en perfecta armonía el funk/rap de canciones como "Misericordia" con baladas un poco más "románticas" y melódicas como "Coralcaraza" o la hermosísima "Árbol Palmera", prototipos de lo que será su etapa más pop y comercial una década después a partir de Jessico.

El único punto negativo del disco (esto también reconocido por los mismos miembros) es que, a diferencia de Pasto, se escucha muy mal desde el lado de la producción. Consecuencias de haber sido grabado en el sótano de una quinta.

El mismo Tuñón decía que Trance Zomba sonaba como si alguien le pusiera una sábana a un parlante. Por esta razón es que no es tan bien recordado por los integrantes de la banda.

Mariano Roger, el guitarrista, contaba: "nos queríamos matar. Podríamos haber ido a un estudio a grabarlo, por eso suena como suena. Decididamente mal"

Si este disco hubiese tenido, por ejemplo, la producción de su sucesor, estaríamos hablando de, por qué no, el mejor disco de Babasónicos.

El primer track de Trance Zomba es la potente y contundente "Desarmate", una de las primeras veces que la banda se expresa tan directamente ante una problemática social como la inseguridad que se vivía en el Conurbano en ese entonces –y sí, 30 años más tarde también- que llevaba a la tenencia de armas en las familias para defenderse de hechos delictivos.

"Malón" es el segundo éxito radial que tuvo Babasónicos, que ya había tenido en Pasto con D-Generación. Un rock con fraseos de rap.

Un gran "highlight" del disco es "Montañas de Agua" donde se ve la influencia de un sonido de hardcore/post- punk que Dárgelos había presenciado en primera persona en la movida underground de los antros londinenses.

"Ascendiendo" es otro temazo increíble, en donde se destacan la voz rasgada de Dargelos que queda muy bien pero, principalmente, el bajo de Gabo que es demoledor.

"Patinador sagrado" es la génesis de lo que casi 20 años después sería Muñeco de Haití. Temas que solamente puede hacer Babasónicos. Una letra que dice mucho pero que al mismo tiempo no dice nada. Una absoluta y completa volada lisérgica plagada de samples, en donde Peggyn se luce.

La impecable e inexplicablemente cortísima "Koyote" que por su duración hasta parece un interludio te deja con ganas de más.

La poderosa "Poder Ñandú" es, a mi punto de vista, el único punto flojo de papeles de todo Trance Zomba en cuanto a la composición del tema.

"Sheeba Baby" es una de las joyas del disco. Un tema de ocho minutos que no te aburre en ningún tramo, con dos partes bien definidas de cuatro minutos cada una. La primera parte es una experimentación rara, contemplativa y que juega con la psicodelia. La segunda parte es una explosión funky que pasa a ser automáticamente una de las mejores cosas que han hecho en toda su discografía.

El cierre del álbum se lo lleva "Posesión del tercer tipo", que ya desde el nombre del tema, es un adelanto y una especie de presentación al disco que sacarían tres años después, no tanto por el sonido, sino en lo que a temática se refiere. Una letra fuertísima y melódicamente impecable.

En Trance Zomba, primero que marcan una mejoría evidente y absoluta con respecto a su primer disco y segundo que, verdaderamente, empiezan a demostrar lo que van a hacer con el correr de toda su discografía: innovación total, no encasillarse en ningún género, buscar siempre nuevas formas de sonar sin perder su esencia. Fue en Trance Zomba cuando la banda comenzó a demostrar su verdadera identidad que quedaría en la posteridad.

Top de temas:

🥇Árbol Palmera

🥈Sheeba Baby

🥉Patinador Sagrado

Dopádromo (1996)

Con Trance Zomba la banda vivió un éxito dentro del under. No los lanzó al estrellato pero con las ganancias que generó el disco les permitió poder invertir en un área que era inadmisible no mejorar: la producción. Porque si bien el álbum los había dejado muy conformes en cuanto a las composiciones de las canciones, el mismo flaqueó por lo mal que se escuchaba. Y es por eso que todo lo ganado fue puesto en mejorar lo hecho.

A diferencia del anterior, el nuevo disco es grabado en un estudio y además su sonido mejora ya que, si bien vuelven a producirlo ellos, esta vez son ayudados en la mezcla por Andrew Weiss, productor de la banda Ween, logrando así solucionar los problemas de producción de Trance Zomba y pudiendo tener más profesionalismo en el sonido del álbum.

Así es como surgió, posiblemente, el disco más volado y desestructurado en la historia de la banda. Acá demostraron completamente que no iban a hacer algo lineal. Nada tiene que ver Dopadromo con su antecesor (y mucho menos con su sucesor).

Se deja ver la influencia de las películas de clase B, de las cuales la banda era fan. Al principio, por idea de Dargelos, se buscó que este disco suene como un soundtrack de una película del estilo Western pero rápidamente fue descartado, aunque se nota esa búsqueda a lo largo de Dopadromo.

Toman gran notoriedad e importancia en este álbum los teclados de Tuñon y los samplers de DJ Peggyn. La psicodelia vuelve a estar presente, como en Trance Zomba, pero la batería y, principalmente, el sonido del bajo es bastante dejado de lado por un sonido más electrónico.

Es un disco mucho más oscuro y tétrico que Trance Zomba. "Despertábamos ante un mundo muy vil, y esa necesidad de responder ante lo horrendo nos llevaba a decir las cosas como son. Por eso el disco tiene mucha más tortura que el anterior", analizaba Dargelos.

"Zumba" es una hermosa canción para el inicio del disco, con un sonido que se asemeja a lo folclórico.

La psicodélica y techno-rockera "El médium" suena más a lo que será su próximo disco, tanto en temática como en sonido.

"Cybernecia" es el segundo gran tema de Dopadromo. Con un sonido potente y un estribillo pegadizo que se te queda en la cabeza todo el día.

"Safari Vixen" es un juego de samples que sirve como puente pero que no deja de ser interesante y, a diferencia de bastantes interludios como los que se escuchaban en Pasto, le suma muchísimo al disco ya que prepara el terreno para los dos bombas que le seguirían.

La primera es "Viva Satana" que retrata esta obsesión por aquel entonces de la banda, dedicándole esta oda a Tura Satana (algo así como una Coca Sarli yanqui) una estrella del Cine Clase B. El tono de voz sandrístico de Dargelos es impecable, la experimentación musical de la canción es novedosísima para esa época del rock argentino. Viva Satana suena como si Elvis fuese un Babasónico.

La segunda bomba –y en mi opinión la mejor canción del disco- es la locura de "Perfume Casino". No se puede definir de qué género es porque todavía no ha sido inventado. Si bien al principio parece ser una base de bossa nova con samples a canciones de Sergio Mendes mezclada con un bolero funky que se va degenerando con el correr de la canción. Posiblemente uno de los mejores temas de toda la discografía de Babasónicos.

"Calmática" es un maridaje entre unos versos atmosféricos y contemplativos con un estribillo explosivo y rockero. El trabajo de las guitarras en este tema es excelente.

"Coyarama" peca en ciertos momentos de ser una canción pretenciosa y que por otros se hace muy tediosa de escuchar. La salvan las partes cantadas por Tuñón y Roger con los samples y un sonido más fanky/rap.

"Su Majestad" y "Gronchótica" son muy buenos temas. El primero con un sonido más orientado al rock, el segundo con un gran trabajo de DJ Peggyn jugando con samples y scratches , obteniendo también un sonido más electrónico y futurista sin dejar de lado la potencia de guitarras que lo hace ser uno de los puntos altos de Dopádromo.

Lo que no tiene razón de ser es "Pesadilla del Perro Biónico". De lo peor que han hecho en toda su discografía. Una canción que no aporta absolutamente nada y que deja en evidencia los grandes riesgos de pasarse de experimentales.

Pero Dopádromo cierra de una manera increíble con "Su Ciervo" que al igual que Perfume Casino es, también, de los mejores temas, no solo del reportorio de Babasónicos, sino de toda la historia del rock argentino. Sonido increíble y una letra majestuosa para darle cierre a un gran disco y que también abre el paso al próximo funcionando de introducción de cómo sonaría el sucesor de Dopadromo.

Si no sos de escuchar Babasónicos o si tenes ganas de empezar a escucharlos este, sin dudas, no es el disco para vos.

A pesar de no tener malos temas en sí (a excepción de Pesadilla Biónica) es un disco que se hace, por momentos, un poco denso de escuchar, quizás por ser un tanto pretencioso y buscar todo el tiempo NO ser comercial, yendo a contramano de lo establecido en el rock argentino de esa época. Los viejos fans de Babasónicos suelen tenerlo en un top 3, muchos como el mejor disco. Por el momento, en lo personal, no logro conectar del todo con este álbum más que nada por su búsqueda.

Pero de todas maneras, es interesantísimo lo que se abarca en Dopádromo porque también retrata la esencia de lo que es la banda: no hay forma de encasillarlos en un género. Principalmente, porque todo el álbum va mutando y cada canción es un mundo.

Top de temas:

🥇Su ciervo

🥈Perfume Casino

🥉Zumba

Babasónica (1997)

Si alguna vez escuchaste o leíste algún boludo diciendo que "Babasónicos no es rock" es porque no escuchó Babasónica. El punto medio entre metal, rock stoner, folk y la predominante psicodelia que cubre la discografía de la banda a lo largo y a lo ancho.

Y si Dopádromo ya era oscuro, Babasónica redobla la apuesta para irse realmente al carajo.

Gabo Manelli dijo al respecto de Babasónica: "hace bien cambiar de manera drástica y arriesgarlo todo". Y así lo hizo Babasónicos. En un contexto en donde el rap estaba emergiendo y la electrónica estaba cada vez más en boga, dos géneros en los que ya habían incursionado en trabajos anteriores, salieron nuevamente de su zona de confort anteponiendo su búsqueda artística y no la comercial.

Y si bien desde el punto de vista de las ventas este disco no fue un éxito, sí lo fue desde el lado musical. Cambiar de estilo de una forma tan abrupta y haberlo hecho de la manera en la que salió es para aplaudir.

La grabación se hizo en un estudio de Nueva Jersey y la mezcla, nuevamente, estuvo a cargo de Andrew Weiss mientras que la producción fue obra de Gustavo Iglesias.

Este álbum tiene la mejor apertura en toda la discografía de los Babas con "Egocripta".

A partir de este tema comienza un viaje a una isla completamente ajena a lo que fue y será después Babasónicos. Porque Babasónica es lo que menos se parece, en cuanto a sonido, a lo que ellos habían buscado y seguirán buscando años después. Guitarras distorsionadas, influencia en el misticismo y el oscurantismo, algo que había maravillado en sus lecturas a Dargelos en ese momento y que terminó plasmando en este disco.

El segundo tema, "Seis Vírgenes Descalzas", es otro punto alto que tiene un riff de guitarra frenético sumado a un estribillo ganchero y una base rítmica que coquetea con lo caribeño con los bongós de fondo.

"Sharon Tate" es una canción compuesta por Domínguez, quien también canta en algunos versos, dedicada a la esposa del reconocido actor y director Roman Polanski asesinada por "La Familia" el grupo de asesinos liderados por Charles Manson. Desde lo melódico es impecable y es uno de los mejores aportes del guitarrista.

"Satiro" sería el primer intento de lo que luego lograrían en Pendejo, que según los miembros de la banda fue el tema que estuvo buscando toda su carrera hasta que lograron dar en el clavo en Jessico. El estribillo de una sola palabra deja en evidencia la insistencia que tuvieron discos después y que finalmente terminó dando resultado musical y comercial.

Por su parte los aportes de las guitarras acústicas en temas como "Esther Narcótica" y "Convoy" embellecen y suman muchísimo dentro del disco.

"El Adversario", canción que según Dargelos, no fue dedicada al diablo sino a Duhalde, vaticinaría la continuación de un sonido pero principalmente un mensaje político que seguiría muchísimo más a fondo en su sucesor.

El álbum es completado por "Demonomanía", "Parafinada", "DeInitro", "Calmado, matamos al Venado" y "Passionale". Todos temas muy buenos que acompañan excelentemente el concepto del disco y no hacen otra cosa que sumar. Por eso Babasónica puede ser considerado uno de los mejores álbumes de la banda, porque compositiva y musicalmente no hay un solo tema que quede de más, pero porque principalmente engloban ser parte de un todo que hace que escuchar este álbum sea un antes y un después.

No repetirían este sonido más ligado a lo heavy metal o el rock pesado nunca jamás a lo largo de su discografía, porque según los mismos miembros, Babasónica los encasillaba y eso es lo que menos querían. Pero se sacaron el gusto de explorar en un género después de su disco más experimental y antes de lo que sería su disco más político hasta la fecha.

Y si bien no retornarían a la fórmula que hicieron en Babasónica, en algunos momentos habría ciertos guiños.

Top de temas:

🥇 Egocripta

🥈 Convoy

🥉 Seis Virgenes Descalzas

Miami (1999)

En un contexto en el que el denominado "rock chabon" era lo que predominaba en la escena musical argentina Babasónicos era criticado constantemente por su frivolidad, por no meterse en temas políticos ni sociales, o al menos no de forma directa.

Entonces, casi con los últimos años de menemismo y con esa mentira del 1 a 1 al borde de la explosión, la banda decidió romper con todo y callar la boca de aquellos que criticaban esa postura.

No lo logró del todo, porque mucha gente no interpretó las letras ni la (increíble) tapa del disco. Esa misma gente necesitaba sin vueltas y de forma directa un, por ejemplo, "se viene el estallido" o "Señor Cobranza" de la Bersuit.

Miami ocupó ese lugar de carga social que faltaba en la discografía de la banda. Una crítica a la Argentina frívola, a una Argentina a punto de explotar, una análisis al consumismo que reinaba y a la manía aspiracional por parte de la clase media que luego terminaría estrellada contra el piso. Pero Babasónicos no hizo una denuncia directa, sino que fue sutil y menos evidente que las bandas de ese entonces, nunca dejando en segundo plano la poesía de las letras de Dargelos.

Pero para hablar de este disco hay que hacer hincapié en el arte de tapa, diseñado por Alejandro Rós, quien ya había trabajado con Soda Stereo en el diseño de las portadas de Dynamo y Sueño Stereo, con Cerati en Colores Santos, Amor Amarillo y Bocanada, con Fito Paez y Sabina en Enemigos Íntimos y posteriormente a Miami haría las tapas de Hijos del Culo de La Bersuit, Leche de Illia Kuryaki, El Narigón del Siglo de Divididos, Pan de Luis Alberto Spinetta y que volvería a trabajar con Babasónicos en Jessico, Infame y A Propósito.

En esta tapa se veía lo que simulaba ser Estados Unidos, con esa ciudad resaltada. Miami era el lugar elegido para vacacionar por la clase media en aquellas épocas de "1 dólar igual a 1 peso". Pero al observar la portada de manera vertical te das cuenta que lo retratado es Argentina, y la seleccionada es la provincia de Misiones, donde está la triple frontera con Brasil y Paraguay un lugar conocido por ser una de las cunas del contrabando, piratería y el crimen organizado.

Miami es, sin lugar a dudas, su obra maestra. También es el disco más político de Babasónicos. Y eso se verá a lo largo del álbum y en muchas canciones, como por ejemplo "El Súmmum" (un retrato de "lo grasa" que eran las clases alta y media del menemismo), "El Playboy" (una clarísima sátira a la figura mujeriega de Carlos Saúl Menem), "Drag Dealer" (un tema en el que los arreglos de cuerda son alucinantes y abre con la frase "Todo está en crisis") "Combustible" y "El Shopping" (críticas al consumismo desenfrenado de esa época) entre otros.

Pero Miami no es solo un disco político. Miami, según los mismos miembros de la banda, es el álbum en el que empiezan finalmente a encontrarse, a saber a qué lado apuntar.

Y si bien este álbum es el más largo de la banda hasta el momento (dura casi 1 hora) en ningún lapso sentís que le sobran temas. Casi todo el disco son puntos altísimos en la discografía de Babasónicos.

Y a diferencia de discos anteriores, en Miami Babasónicos entró al estudio sin ideas de lo que iban a hacer, sin un concepto fijo: simplemente empezaron a hacer canciones y a grabar, sin más.

Acá deja de lado el rock pesado que se escucha en su antecesor para seguir con el legado de Dopadromo y abrir el disco con la increíble "4 AM" que narra la historia de un personaje que comienza una huida de madrugada luego de revelarse a sí mismo que está en un lugar que no lo corresponde.

"Desfachatados" sigue la búsqueda de lo que fue Sátiro y un par de años después culminaría con un tema como Pendejo y la fascinación de la banda con los soundtracks de películas de Western.

Diego "Uma" Rodríguez aclaraba que "cuando entramos a grabar Miami estábamos locos con las bandas sonoras. Era rarísimo porque se iban transformando en canciones cosas que no estaban ni cerca de serlo".

Temas hermosos como "La Roncha" (que también deja ver una crítica al menemato con la frase "Todo aquí es barato/ la vida no cuesta nada"), "Valle de Valium" son las baladas marcas registrada de Babasónicos.

"Paraguayana" es un tema que solamente esta banda puede hacer con un gran trabajo de DJ Peggyn, siguiendo un poco musicalmente con el legado de Patinador Sagrado que luego perfeccionarían increíblemente una década después en Muñeco de Haití.

La desgarradora y emotiva "Gustavo Show", que habla de la separación de Gustavo Cerati. En esta canción se destacan, además de la lírica, las interpretaciones de Dárgelos y Domínguez.

"Grand Prix", compuesto por Domínguez, que anticipa en gran parte cómo sonaran algunos temas de su próximo álbum (como Tóxica). Un folk psicodélico, mezclado con un bolero.

La influencia "sandristica" que repetirían (un tanto hasta el hartazgo) en Infame se hace presente en canciones como "Charada" y "Mal Viaje".

Y cierra el disco de una manera maravillosa con "Casualidad" que tiene una sobrecargada instrumentación, tanto es así que el último instrumento que se escucha en Miami es una flauta.

El disco más producido y con más instrumentos utilizados de toda la discografía de Babasónicos.

Hasta los separadores instrumentales como "Bardo de Estrella" y, con mucha menor calidad, "Colgado" son excelentes y suman muchísimo en el disco, no están solamente para hacer relleno.

Mi disco favorito de ellos, no solo porque personalmente me cansé de escucharlo en un momento muy triste de mi vida en el que usaba este álbum como lugar seguro, sino porque musicalmente este es el disco en el que confirman que son de las mejores bandas en la historia de este país. Y es un increíble cierre para su etapa más "under" y experimental, porque lo que vendría en el siguiente trabajo sería un cambio rotundo y marcaría un antes y un después categórico como en muy pocas discografías se ha visto.

Y así despidieron la década de los 90': con su mejor disco hasta el momento y cerrando su alianza con la discográfica Sony. También, a partir de acá, Babasónicos y DJ Peggyn tomarían caminos separados. Éste último se perdería en las calles del barrio de La Boca y encontraría refugio y protección en la conocida barrabrava de la 12. Años más tarde se radicaría en México y se convertiría en pastor.

Mientras tanto, la banda se arrojaría en búsqueda de un sonido más electrónico, con Tuñon como mayor responsable de eso.

Top de temas:

🥇 Gustavo Show

🥈 4 AM

🥉 La Roncha/ Paraguayana/ Casualidad/ Valle de Valium

Jessico (2001)

"Tan Freak, y tan popular/ quiero ser".

Tras la ida de DJ Peggyn y el fin de contrato con Sony Music, en medio de la crisis económica más grande en la historia del país y con un corralito a la vuelta de la esquina, Babasónicos le da la bienvenida al nuevo milenio y publica el 25 de julio de 2001 su sexto álbum de estudio para que a partir de este momento la historia de la banda cambie para siempre.

Porque Jessico los saca del "under" y los termina de catapultar al estrellato, no solo en Argentina sino en toda América Latina. Pero más importante, a partir de acá logran encontrar la esencia que los marcaría a fuego hasta la actualidad. Esencia que ya estaba muy bien encausada desde Miami.

Si bien los discos anteriores venían siendo trabajados desde un lado más oscuro en cuanto a las letras y el sonido de las canciones Jessico marca un quiebre en pleno momento de crisis: festivo, sexual, fresco, melódico, alegre, por momentos bailable rememorando a Virus (a quienes rinden homenaje con la tapa del disco, simulando a Superficies de Placer) o a Los Abuelos de La Nada y por otros melancólico. Seguía marcando, como su antecesor, una distancia enorme entre cómo buscaba sonar Babasónicos en contraposición del denominado "Rock Chabón" que en ese contexto era lo que la juventud más escuchaba, pero que ya empezaba a demostrarse obsoleto.

"Jessico tiene una onda muy romántica. No tiene quizá la tortura y la perversidad de los discos anteriores que muestran al amor de forma ambigua involucrando la maldad y el poder. En este disco, las formas del amor se relajan y en vez de ser víctimas de él, lo promueven y hacen los efectos de la seducción. Es un álbum que está siempre seduciendo" declaraba Dargelos con respecto al nuevo proyecto.

En el contexto de haber dejado Sony, Babasónicos armó un estudio casero en una quinta en Tortuguitas con el dinero que lograron recaudar por las ventas de los CD de temas descartados de sus anteriores álbums: Vórtice Marxista (1998, las canciones que no entraron en Pasto, Trance Zomba y Dopadromo), Vedette (2000, los temas que quedaron afuera de Babasónica) y Groncho (2000, los lado B de la etapa de Miami). Similar proceso al que hicieron en Trance Zomba, pero esta vez aprendieron de los errores del pasado y se equiparon de mejor manera. Ahí es cuando Jessico empieza a tomar forma, nuevamente con Andrew Weiss en la producción y él mismo junto a Gustavo Iglesias en la mezcla, que se realizó en los estudios de Circo Beat.

Ahora bien, Jessico empieza con tres de los mejores temas en la historia de la banda. La primera canción es "Los Calientes" que tiene una introducción bestial con un coro que se sumerge en los sintetizadores hasta que irrumpe la voz de Dargelos: "Ella va a salir está noche/ dejando atrás su vanidad…". Si no existiese Egocripta, posiblemente este tema sería la mejor apertura de toda su discografía.

Después continúa con "Fizz", una canción que estuvo por quedar afuera del disco debido a que Gabo estaba negadísimo a tocarlo porque no le gustaba para nada el tema. Lo encontraba soso, no le gustaba como sonaba, pero finalmente (y por suerte) la banda logró convencerlo y esta balada que crítica el caretaje y la opulencia de las altas clases sociales (como había demostrado en El Summum de Miami) se convirtió en uno de los mejores temas de todo Jessico.

La trilogía de bienvenida a este álbum la continua el increíble, psicodélico y electrónico rock de "Delectrico" que tiene uno de los mejores riff de guitarra que hizo Mariano "Roger" Domínguez hasta el momento. Una letra corta, que se repite sin cesar y que funciona como homenaje al bajista Gabo quien se encargaba de las instalaciones eléctricas del estudio casero de la casa de Tortuguitas. Cuenta Dárgelos que con "Panza" Castellano, el baterista de la banda, se burlaban de las ausencias de Gabo quien constantemente llegaba tarde a ayudarlos en el cableado: "Y hoy… ¿Va a venir o no va a venir delectrico?". La segunda parte de la letra cuenta el mismo Dargelos que surge de una anécdota con Ciro Pertussi, líder de A77aque en el medio de una gira que ambas bandas hicieron por todo el país en el que uno de los miembros del staff de la banda punk se cansa de un fan que estaba un tanto insoportable y le dice de mala manera "¿Qué parte de NO no entendes?".

Luego el disco tiene cuatro puntos altísimos. El primero es "Pendejo". Según los propios miembros de la agrupación "el tema que siempre quisimos hacer y nunca nos salió". Pero este tema existe porque antes del mismo hay un "Malón" en Trance Zomba, un "Viva Satana" en Dopadromo, un "Sátiro" en Babasónica y un "Desfachatados" en Miami. Lo mismo ocurre con el mejor –y posiblemente el más quemado- tema del disco: "El Loco". Una especie de bolero pop tocado con un Shamisen, un instrumento de cuerdas utilizado en Asia. Como dato de color se dice que este fue regalado por el gobierno japonés a Menem quien se le dio a Charly Garcia a modo de ofrenda de paz. No se sabe bien si Charly se los pasó a los Babasónicos para grabar este tema o si ellos lo "agarraron prestado". Pero un tema como "El Loco", éxito total y un megahit hasta el día de hoy, existe porque antes hay temas como "La Roncha" en Miami o "Árbol Palmera" en Trance Zomba.

Después, casi en el cierre del disco, aparecen el tercero y el cuarto. Primero "Rubí" una balada romántica que encierra una ternura descomunal en la letra pero que en lo visual fue donde marcó más relevancia porque el video musical retrataba a una mujer y un hombre masturbándose, opacando un poco quizás la majestuosidad del tema. Y luego continúa con una de las joyas menos valoradas en la discografía de Babasónicos que es "Camarín" que habla un poco del reviente y de la popularidad que aún la banda no estaba viviendo del todo. Este tema, para mí, tendría que haber sido el cierre del disco porque la canción que le sigue, "Atomicum", algo más rockero desde el sonido, se la nota un tanto fuera de la onda de lo que busca Babasónicos en el disco. Tanto Atomicum como "La Fox" son temas que Dargelos ha dicho públicamente que no le gustan para nada y se nota que la canción con la que decidieron cerrar el disco no es la adecuada.

El único punto negativo en Jessico es la canción "Soy Rock" un tema potente pero que no termina de decir nada y que bien podría estar en algún álbum posterior que quedaría mejor o por lo menos le daría un poco más de sentido.

"Yoli" y "Tóxica" completan el disco. La primera tiene un sonido que evoca un poco al soundtrack de una película del Western, búsqueda que hicieron en Miami o Dopádromo mientras que la segunda es una balada compuesta por Mariano Domínguez y es más consecuente al sonido de Jessico, con un sonido muy similar a Grand Prix del anterior trabajo.

A partir de este álbum cambia completamente todo. Cambia el público, principalmente, porque Babasónicos hasta la salida de este álbum era considerada una "banda de culto" y no era muy convocante. Sí obviamente llenaba lugares como Cemento y tenía un público seguidor, pero a partir de este disco empieza a convocar muchísima gente, empiezan a llenar todos los lugares en los que tocaban.

Y también cambian la manera de componer. Porque en sus anteriores álbumes buscaron siempre lo más complicado de hacer, si se podía agregar un instrumento más a un tema ya sobreproducido se lo agregaba igual.

Acá la banda entendió que lo más simple quizás era lo que más resultado podía dar. "Creo que es la levedad la que hizo llegar a Jessico, porque nuestros discos anteriores eran más densos y, por lo tanto, un poco más pretenciosos" sostenía Dargelos en diálogo con Pagina 12.

Y desde el punto de vista de ventas, es inobjetable que tenían razón. Porque Jessico fue un disco que marcó la década y la historia del rock argentino buscando esa simpleza y ese sonido más "blando".

Sin embargo, el éxito fue algo completamente inesperado por la banda que se vio muy sorprendida por el status de "disco de culto" que tomó teniendo en cuenta el contexto en el que fue hecho. Según su frontman "el mercado de la música estaba en un momento recesivo. Las discografías devolvían los contratos. Había cierta sensación de que nadie nos iba a escuchar e hicimos un disco para los pocos que iban a quedar del otro lado".

Pero Jessico no solo trae la fama, la popularidad y el reconocimiento. También empieza una etapa en la que Babasónicos va a quedarse un poco en una especie de "zona de confort". Porque de sorprender e innovar constantemente disco tras disco, de ir mutando sin cesar, pasó a tener un estilo marcado centrándose en lo pop y en lo comercial, por lo menos en sus próximos tres trabajos.

"Fue nuestro último disco barroco", asegura Dargelos.

El fin de una era, en la que fueron una banda de culto escuchada por un público muy segmentado, y el comienzo de otra que los pondría en el lugar de leyendas del rock de nuestro país.

Top de temas:

🥇 El Loco

🥈 Fizz

🥉 Pendejo

Infame (2003)

Los músicos dicen que los discos más difíciles son dos: el primero pero, principalmente, el que tenes que hacer después de un éxito, porque la vara está altísima y tenes que revalidar lo hecho.

Con esa idea en la cabeza, Babasónicos confirma y ratifica el estilo que adoptó en Jessico y por momentos parece ser una continuación: menos elementos que en los discos anteriores a Jessico, pero un efecto muchísimo más directo y sin dejar de sumergirse y bucear en otros estilos que no fueron tan visitados en el pasado. Claro que sin perder la ayuda de Andrew Weiss y Gustavo Iglesias en la producción, mezcla y grabación.

"Yo le puse Infame por la época, esta época donde un montón de gente sin ningún talento tiene acceso a la notoriedad, es el período más infame después de la segunda década infame, que sería el menemismo". Adrián Dárgelos iba con las dos pies para adelante y daba una declaración de principios sobre su nuevo trabajo.

Infame deja un poco de lado el rock, que igualmente se hace presente en temas como "Pistero" que parece ser un guiño a algo que se podría escuchar tranquilamente en Trance Zomba. También en "Sin mi diablo" que insiste en un sonido un poco country anteriormente incursionado en éxitos como Pendejo o Desfachatados. Y por último en "Once", que recuerda un poco y por ciertos pasajes, al sonido que lograron en Babasónica.

Pero lo que sí se hace más presente y se lleva los flashes en este disco es el bolero, la canción romántica y una clarísima influencia de Sandro, de Jorge "El Perro" Serrano y de Los Ángeles negros.

El disco abre con dos éxitos rotundos. Primero con la conocidísima "Irresponsables", una canción que ya está en el paraíso popular de la música argentina. Es el primer guiño a la música de Sandro y también cierta cadencia tanguera de la cual Dargelos mamó mucho en su infancia.

Segundo en el disco está "Risa", un Pop rock psicodélico y una letra que habla de un "levante" ocasional, cargado de sensualidad.

Pero Infame termina de explotar definitivamente en "Estertor" la tercera canción y el mejor tema del disco. Una línea de bajo impresionante que marca el comienzo del tema. "Acurruquémonos mi amor/ todo estalla en derredor". El refugio en el amor en tiempos de una Argentina sacudida socialmente. El amor como trinchera y como método de escape de la realidad.

Otro punto alto en el disco es la quemadísima "Putita". "Ya sé, el camino a la fama/ no significa nada/ si no hay una misión" en pocas frases Dargelos ataca a la frivolidad del denominado Jet Set. Según el mismo autor es una crítica a la gente que quería ser famosa sin decir absolutamente nada, solamente por el mero hecho y la búsqueda de ser reconocido en épocas donde empezaban a aparecer los primeros realitys shows en el país.

"Suturno" es desde lo compositivo y lo letristico, de los temas más flojos del disco. Podría haber quedado tranquilamente afuera y el resultado de Infame sería mejor.

"Mareo" otro de los puntos altísimos del disco. Acá se nota la búsqueda de la canción "sandristica" que habían intentado en discos posteriores pero que se intensifica al máximo en Infame. Desde el órgano del principio y la voz de Dargelos, preciosa de principio a fin.

En "Curtís" está quizás el punto más romántico del disco y la influencia más clara a Serrano, cantante y compositor de Los Auténticos Decadentes.

"Y qué" se escucha increíble, como todo el disco. Desde lo musical es excelente pero obviamente desde lo lírico es uno de los puntos más bajos que ha presentado Dargelos. Sin embargo es el que más encarna la búsqueda del disco tanto musicalmente como en espíritu: irreverencia, arrogancia y provocación.

"La puntita" marca la fascinación por otra balada en la que se marca la influencia de Sandro y de soundtracks de películas de los 70'.

Entre "Fan De Scorpions" y "Gratis" está la canción que tendría que haber cerrado el disco. El primero desde la frase "atrévete a lo poco claro, atrévete a querer lo raro" parecería estar dando un mensaje de la propia banda. "La música no tiene mensaje para dar/ y sin embargo te lo da". El segundo es un tema hermoso, introspectivo, romántico y nostálgico.

Parecería que tanto en Infame como en Jessico repitieron el mismo error en el cierre del disco ya que Once no se siente como la canción adecuada para concluir.

En Infame se ve más simplificado el trabajo que en su antecesor. Mucho más directo y bastante más pop. Una fórmula que repetiría en sus próximos dos discos y en las que se vería en una especie de estancamiento creativo.

Si Jessico fue el quiebre total de la discografía de la banda y el lanzamiento al estrellato Infame, sin ser igual de solido que su antecesor, fue la ratificación de eso, y fue más allá: fue la confirmación de que Babasónicos se convertía en una de las bandas más importantes en la historia del rock argentino y latinoamericano.

Top de temas:

🥇 Estertor

🥈 Gratis

🥉 Irresponsables

Anoche (2005)

Tras haber sufrido un robo en la quinta/estudio de Tortuguitas la banda se pone en contacto con Divididos que les recomendaría empezar a grabar su nuevo disco en Córdoba. Babasónicos decide empezar la grabación de Anoche en un clima de paz y tranquilidad, todo lo contrario a lo que había sido la maratónica gira de Infame.

Al mismo tiempo la decisión de grabar en esa provincia es más aceptada debido a que Gabo Manelli empieza la primera parte de la enfermedad que lo aquejaría hasta su muerte, por lo que necesitaba de un descanso.

En su octavo disco de estudio Babasónicos trata de sonar un poco más rockero que en Infame, pero repite nuevamente la fórmula que no paraba de dar éxito: simpleza y sencillismo en la ejecución musical con letras directas, incluso todavía más que los anteriores discos. Apuntar directamente a la realización de un álbum de pop rock y nada más.

Si bien desde lo creativo se siente como que la banda cae en una especie de bache, de igual manera Babasónicos se las sigue arreglando para sacar varios de los mejores temas de toda su discografía. No llega al nivel ni de Jessico, ni de Infame y mucho menos de Miami, pero no deja de ser un buen material y no cesa en su búsqueda de encontrar nuevos sonidos apuntando, ahora sí, a un público más adolescente que, por ejemplo, Infame y a letras más "alegres" que su antecesor.

Y eso ya se ve desde la apertura con la canción "Así se habla" que arranca de manera potente, con guitarras distorsionadas pero con un mensaje un tanto simple.

Quizás el punto más alto del disco es la trilogía de los tracks 2, 3 y 4: Carismático, Yegua y Un Flash intentan ser conectados entre sí como la concepción de un mismo tema de diferentes partes. El primero con, posiblemente, el estribillo más ganchero de todas las canciones hechas por la banda además de ser un tema increíble que se engancha con el segundo tema que si bien no llega a la calidad de Carismático no deja de ser importantísimo dentro del disco para cerrar todo con el tercero, un tema más melódico y más acústico.

"Pobre Duende" y "Solita" son temas que suenan más pesados y agregan esa carga de rock que buscaban este disco. Sin embargo, el segundo de estos temas es uno de los puntos más bajos del disco. Un tema completamente adolescente pero que no demuestra la madurez musical que con los años había adquirido Babasónicos. Tanto es así que podría sonar tranquilamente en Pasto y nadie notaría la diferencia.

Y de ese bajón musical aparece uno de los mejores temas de Babasónicos: "Puesto" se lleva ídem Anoche. Un pop psicodélico que sería sin dudas la mejor canción del disco si no existiese "El Colmo", una obra de arte en sí. El querer escaparse, que nadie te conozca: encontrar el refugio y el lugar seguro en la música. La excelencia del rock argentino del Siglo XXI en una sola canción, desde la letra y desde lo musical.

Acompañan muy bien y dejan en la balanza un saldo más que positivo temas como "Capricho", la romántica balada "Exámenes", la alegre "Muñeco" y, en menor medida, la poderosa y rockera "Ciegos por el Diezmo".

Si bien hay puntos flojos en este disco, que se hacen más notorios que en los anteriores, no necesariamente es un álbum con temas malos. Algo que si pasaría con su sucesor.

Top de temas:

🥇 El Colmo

🥈 Puesto

🥉 Carismático

Mucho (2008)

Mucho es un disco hecho desde el caos y la crisis. Durante el momento de mayor éxito de su carrera la banda atravesaba el peor emocionalmente. En el año 2007 Babasónicos no tenía ni siquiera estudio de grabación para este trabajo. Pero principalmente lo que más afectaba a la banda era el estado de salud de Gabo, su bajista, quien según todos los miembros de la agrupación era el alma de la misma.

Sumado a eso, "Carca" el bajista que lo reemplazaba en las grabaciones y que en muchas ocasiones había trabajado como artista invitado en recitales y giras, había tenido un infarto al bajarse del escenario y tenía que ser operado de urgencia. Básicamente ser bajista de Babasónicos a fines de los 2000 era como ir a Irak ondeando una bandera de Estados Unidos.

Es así como deciden ir a un galpón abandonado atrás de la cancha de Boca y empezar ahí la grabación de Mucho. Empiezan a hacer las primeras canciones y grabaciones sin ningunos de sus bajistas que recién se integran en el mes de octubre.

Gabo compone, graba y trabaja hasta el día anterior a su muerte, el 12 de enero de 2008, por lo que nunca escuchó el trabajo terminado. Dos meses después del fallecimiento la banda viaja a Londres a mixear el disco con Phil Brown, con quien habían trabajado en Anoche.

Desde el sonido este álbum es el menos experimental del grupo, sin ningún tipo de dudas. Continúa lo que había sido su antecesor. Y hay que partir desde la base que lo más atractivo de la discografía de Babasónicos es la versatilidad que hay entre un disco y el otro.

Pero teniendo en cuenta el contexto en el cuál es grabado, es entendible el resultado y la explicación de por qué este es uno de sus discos más flojos e irregulares. Sin embargo, y a pesar de no cumplir con las expectativas, Mucho no deja de tener temas excelentes.

El disco abre con "Yo anuncio" un tema bastante popero, que tiene un ritmo con tintes alegres pero que no coincide con la letra. Sigue con "Pijamas" que es uno de los puntos altos de Mucho, el clásico tema pop rock que venían repitiendo desde Infame.

Pero en el tercer tema del disco está una de las joyas, que es "Escamas" una de las dos canciones que compuso Gabo. El otro tema –y el último- que compone el fallecido bajista junto a Dargelos es la increíble "Cómo Eran Las Cosas" que se disfraza de la característica balada romántica pero que encierra un trasfondo más triste y oscuro. Si bien la banda se cansó de decir que en este disco no se encuentran despedidas ni homenajes a Gabo (algo raro, teniendo en cuenta que "El Ídolo", cierre de Mucho, habla de festejar en un funeral) hay que decir que la letra del tema fue escrita por Dárgelos en frente de Manelli, quien le daba las devoluciones y los arreglos. Hay partes de Como Eran Las Cosas que relatan un poco lo que se vivía en la intimidad de la banda: "Mientras la pasas bien/ yo lucho". Escucharla teniendo en cuenta este contexto la hace aún más hermosa de lo que ya era.

Los restantes dos grandes temas del disco son "Las demás" y "Nosotros". No hay mucho más que eso en éste trabajo.

Si cabe destacar que en Mucho se encuentra, en mi opinión, el peor tema de toda la discografía de la banda, comprendida entre los 13 álbumes de estudio, que es "Estoy Rabioso".

Por último, también menciono a "Microdancing", que es el gran hit del disco. Un electro pop bailable que tomo más notoriedad y popularidad con los años ya que formo parte del soundtrack del PES 2011. Este tema divide aguas entre los fanáticos, muchos lo señalan como un prototipo de lo que sería "Muñeco de Haití" y otros lo marcan como un experimento fallido dentro de la historia de la banda.

Mucho representa el fin de la etapa más repetitiva, comercial y pop de Babasónicos. A partir de ahora, un poco forzadamente por la pérdida física de uno de sus integrantes, empieza una nueva búsqueda que los llevará nuevamente a explorar y a hacer lo que mejor saben hacer: innovar y reinventarse.

Top de temas:

🥇 Como eran las cosas

🥈 Escamas

🥉 Nosotros

A Propósito (2011)

Que Gabo haya compuesto y participado activamente en los dos mejores temas de Mucho explicaba lo importante que era para la banda. No solo como miembro sino musicalmente. Ya sin su presencia y por pedido expreso de él, Carca sería quien ocupara su lugar. De esta manera Babasónicos empezaba a grabar su décimo álbum de estudio.

Este disco los encontraba cerrando una era. Ya no iban a buscar únicamente el hit ni la canción pop que sature todas las emisiones radiales. No querían encasillarse más en el sonido pop que tanto éxitos les había dado. Babasónicos estaba frente a la difícil tarea de volver a encontrar nuevos horizontes musicales sin uno de sus más vitales e importantes integrantes.

A Propósito pondera lo electrónico, como en Jessico, pero con un sonido más pulcro y maduro. Los sintetizadores y la percusión se llevan los flashes. La guitarra no tiene riffs estruendosos, sino más bien arreglos muchísimo más melódicos que en trabajos anteriores.

El disco abre, de forma muy acertada, con "Flora y Fauno". Una canción en la que la Dargelos tiene, para mí, una de sus más destacables interpretaciones vocales y que musicalmente se asemeja más a lo hecho en Infame.

El rock tiene su lugar en "Fiesta Popular" que es una crítica al terror y la incomodidad de las clases altas frente a la alegría del pueblo. Desde lo sonoro queda bastante alejado e inconexo de lo que se busca en el disco.

Pero los puntos altísimos de A Propósito empiezan a aparecer con el tercer tema. "Tormento" ocupa un lugar top en toda la discografía de la banda. Alucinante de principio a fin. Desde el punto de vista melódico es una de las canciones que mejor podría explicar la esencia de la banda.

"Deshoras" es posiblemente el hit más conocido de A Propósito. Una balada que la misma banda no pensó que iba a tener el éxito que tuvo porque dicho por ellos mismos era una de las canciones más simples compositiva y musicalmente del disco.

"Ideas" y "En Privado" son temas hermosos que suman muchísimo al disco. El primero con los arreglos de guitarra y un estribillo simple que se repite sin cesar y queda en tu cabeza por horas. Mientras que el segundo es la clásica balada romántica de cada disco.

Y casi a la misma altura que Tormento está "Muñeco de Haití". Si existió un Patinador Sagrado en Trance Zomba, un Perfume Casino en Dopadromo y un Paraguayana en Miami (cada uno de los mencionados entraban en el Olimpo de mejores temas de Babasónicos) es porque fueron prototipos que dieron como resultado esta locura. Esta canción, electrónica y bailable, que se engancha con los siguientes dos temas –"El Sultan" y "Jaula"- y forman parte de un "todo" conceptual es posiblemente uno de los momentos más destacados de toda la carrera de la banda surgida en Lanús. Algo que a solo ellos se les podía ocurrir y ejecutar de manera tan sublime.

A Propósito cierra con una muy buena trilogía de canciones: "El Púlpito" que tiene alma de bolero latinoamericano con guiños hacia lo electrónico que vuelve a rememorar a temas de Infame; "Barranca abajo" un tema con un ritmo más alegre y con una base de bosa nova de fondo; por último "Chisme de Zorro" es un tema de cierre con aire melancólico que da por concluido un disco muy sólido y con muchísimos puntos para destacar.

Si Mucho había sido hacer música transitando un momento de crisis existencial y de dolor, A Propósito fue buscar la identidad y tratar de reencontrarse. Y es muy arriesgado hacerlo, porque hay muchísimas chances de que eso salga mal. Y está claro que esto no ocurrió porque éste es, hasta la fecha, el último gran disco de Babasónicos. Y que no se malentienda, porque posteriormente han sacado muy buenos álbumes. Pero no han llegado a la altura de éste, que fue un nuevo "antes y después" en la carrera de la banda.

Top de temas:

🥇 Tormento

🥈 Muñeco de Haití

🥉 El Pupilo

Romantisismico (2013)

En A Propósito se había apostado más a lo electrónico y a los sintetizadores como caballo de batalla, algo que se había empleado a principio de siglo en Jessico y que dio resultados inimaginablemente exitosos.

En Romantisismico se apuesta, como instrumento principal y de base, a la guitarra. Lo electrónico o lo futurista casi no tiene lugar. Y es realmente una pena porque lo más destacable de su anterior trabajo había venido por ese lado. Pero de eso se trata la esencia de Babasónicos: tratar de marcar la mayor diferencia entre discos.

Más asentados después de la ausencia de Gabo, Gustavo "Tuta" Torres es quien hace el trabajo como bajista en este disco, mientras que Carca vuelve a estar ayudando en algunos tracks pero como artista invitado.

Y si bien Romantisismico apunta a un lado menos electrónico es llamativo que el tema que abre el disco y que también fue el primer corte de difusión sea "La Lanza", que es algo a lo que no va a volver el disco, salvo algún que otro guiño en canciones como "Uno, tres, dos" casi al final.

"Aduana de Palabras" hace su irrupción como uno de los mejores tracks del álbum. Crea una atmósfera optimista en contra posición con una letra un tanto triste, por momentos empalagosa, y unos riffs de guitarra bastante funkys.

Pero si esta canción era maravillosa "Run Run" se va directamente al carajo. Desde la letra y desde lo musical se lleva por completo Romantisísmico. Lo salva de ser su peor trabajo hasta el momento. Literalmente, este tema vino a enmendar todos los errores. El sonido de las guitarras es fluidamente alucinante.

"Casi" y "Celofán" representan la parte acústica de Romantisismico. Y ambas canciones lo hacen de manera conmovedora y brillante. La última es la que se encarga de cerrar de hermosa –y dignísima- manera el disco.

Por su parte, "Negrita" se podría decir que también es un punto rescatable dentro de lo que es Romantisismico. Una balada suave, con ciertos dejos de bossa-nova o música caribeña de base.

"Humo" por su parte es un tema que recuerda más a la época alternativa de Babasónicos, más ligado a un sonido como en Miami pero bastante lejos de esa calidad.

"El baile de Odín", "Paisano" y "Uso" son las canciones mas rockeras y potentes de por sí pero, con excepción de la última que sí me parece una buena canción en su totalidad, las dos primeras logran ser los pasajes más flojos y menos llamativos del disco.

A Romantisísmico lo veo como un paso atrás en cuanto al resultado. Creo que hay que valorar la búsqueda de una banda que intenta siempre sonar diferente y no quedarse estancados, pero el resultado final termina siendo, quizás, el disco menos interesante de la discografía. No el peor, pero sí uno que no te dan muchas ganas de visitar, salvo, obviamente, canciones espectaculares que a este disco no le faltan, pero que tampoco le sobran.

Y también, cabe aclarar, que no es un mal disco de por sí. Pero sí se puede considerar flojo dentro de lo que es una banda como Babasónicos, que deja bien en claro que un disco malo de ellos puede ser el mejor de la historia del 95% de las bandas argentinas actuales.

Top de temas:

🥇 Run Run

🥈 Aduana de Palabras

🥉 Celofán

Discutible (2018)

Discutible es un nuevo rumbo (otro más) en la carrera de Babasónicos. Uno totalmente diferente a lo que fue su antecesor.

Y, si bien no es el sonido de la etapa Underground pre Jessico, está claro que se aleja muchísimo de lo comercial, volviendo a las bases.

Luego de los álbumes en vivo "Impuesto de fe" (2016) y "Repuesto de fe" (2017) la banda tuvo una especie de renovación y frescura. Y para encarar este nuevo trabajo se apostó, nuevamente, por los sonidos electrónicos y futuristas pero de una manera mucho más minimalista, siendo Diego Tuñón importantísimo en este papel. Las guitarras, con excepción de algún que otro tema, pasan a un segundo plano.

En este disco se juega mucho con los silencios, con los ecos, los sintetizadores vuelven a tomar un lugar preponderante y se ve bastante influencia de un sonido más ligado al electro pop de los 80 de bandas como Depeche Mode y por otros momentos bastante "daftpunkero". Las letras de Dargelos, por su parte, son mucho más directas que en trabajos anteriores.

"La Pregunta" es el tema más logrado del disco y funciona de manera excelente como introducción a Discutible. Algo que no se escucha a casi nada de lo que Babasónicos había hecho –principalmente en Romantisismico- , demostrando una frescura y una versatilidad características de las búsquedas de la banda. Trata de incomodar a quien lo escucha. Ser intrusiva mediante, justamente, las preguntas que van haciéndose eco en toda la canción.

"Ingrediente" es una búsqueda bastante novedosa que permite a su cantante aplicar un harmonizer en la voz. Es el track del disco en el que más se nota una semejanza al sonido de Daft Punk.

La autobiográfica e introspectiva "Bestia Pequeña" se sumerge en la experimentación y un guiño al nuevo hip hop.

En un contexto social en el que el progresismo tenía su tope máximo y empezaba a hablarse muchísimo más abiertamente y sin tapujos de la libertad sexual "Trans-Algo", compuesta por Mariano Roger Domínguez, busca un doble sentido. No creo que la canción apunte a un mensaje tan lineal como un homenaje a la comunidad LGBT. Se puede leer que los "trans" es la misma banda. Que busca libertad y que todo el tiempo va intentando encontrar una identidad.

En "Partícula" está el momento más poético del disco. Tranquila desde los sintetizadores y suave desde la voz y la interpretación de Dárgelos prepara muy bien el terreno para "explotar" en el estribillo. Los arreglos de guitarra que hay en el fraseo del final son acertadísimos.

Uno de los puntos altos de Discutible es "Adiós en Pompeya". La canción más melódica, emotiva y atmosférica de todo el álbum.

"Teóricos" recae en una temática parecida a la de "Camarín" en Jessico: la banda delirando a sus críticos. Lo que en 2001 fue una estrella de rock teniendo una pesadilla en la cuál era crítico de rock en 2018 era una boludeada al snobismo y también un palo bastante grande a la industria musical. "Nos persiguen con largos algoritmos perversos/eso es adecuado para instalar un dosier de pavadas". Y Dárgelos también se encargaba de dejar bien en claro las diferencias: "Yo estoy totalmente a favor de que existan los críticos y hablen de tu obra para ayudar a que otra persona la conozca. El crítico es mucho más noble que los teóricos del rock".

"Cretino" aporta cierta cuota de rock, pero los que se llevan los flashes son los temas que cierran de gran manera Discutible. "Orfeo" es Dárgelos parado desde un lugar casi mesiánico y bíblico mientras que se escuchan unas guitarras más potentes y un estribillo excelente le da cuerpo a la canción. Por su parte con "Un Palpito" se apunta a lo mismo que se da en Romantisismico con Celofán: terminar el álbum de la manera más relajada posible mientras se despide con la voz de Dárgelos indicando que "esto recién empieza".

Despojados y bastante hartos del encasillamiento de "banda pop" que fue recolectando con sus éxitos comerciales, Discutible planta una bandera y hace una declaración para el público que se fue sumando durante esa época de fama y notoriedad: musicalmente Babasónicos no es solo pop rock pegadizo. Es muchísimo más.

Top de temas:

🥇 La Pregunta

🥈 Adiós en Pompeya

🥉 Orfeo

Trinchera (2022)

Trinchera continúa el camino marcado por Discutible y amplía su concepto. Más directo que su antecesor y con un sonido bastante más pulido, con un poco más de rock en su repertorio.

La idea de la muerte se ve muy presente, esto teniendo en cuenta que fue un disco en el que la enorme mayoría de sus canciones fueron compuestas durante la cuarentena que vio azotada a la humanidad casi todo el 2020 y principios de 2021. Pero no plantea la muerte desde un sentido catastrófico ni centra el sonido del disco en lo triste o lo oscuro, sino que la toma como una parte natural de la vida, que debe ser así porque es la lógica. No hace de esa temática un golpe bajo en ningún momento.

En la rueda de prensa de presentación del disco la banda explicaba la búsqueda de su nuevo sonido y ejemplificaba la diferencia de sus comienzos con la actualidad: "Gritar y hacer ruido era cierta forma de contracultura. Hoy en día, quizás, la vida moderna te grita tanto que, me parece la contracultura pasa por un lado más seductor, lento y más bailable. Hay otras búsquedas musicales y otras formas de psicodelia. El rock no es sólo hecho con una forma de instrumentación".

Un disco que vuelve apostar a un sonido minimalista, más rítmico, más aplicado a las guitarras, por lo menos en la primera parte de Trinchera.

"Mimos son mimos", punto totalmente destacable del álbum, es la cruza perfecta entre sonido pop rock de Romantisismico con el minimalismo conseguido en Discutible. Un riff de guitarra bastante Stone que se engancha, con una diferente melodía, en "Paradoja", el segundo tema.

"Bye Bye" es el éxito que tuvo este álbum. Obviamente no es la misma notoriedad de canciones de principios y mitad de los 2000, pero fue el más escuchado de Trinchera. Por el mensaje del track puede tenderse un puente con Risa desde el punto de vista que en ambos temas hablan de "levantes" ocasionales pero éste desde una manera muchísimo más frívola y distante emocionalmente. Desde lo sonoro es muy efectivo y pegadizo, con un estribillo ganchero.

"Vacío" es otro gran momento de Trinchera. Una balada semi electrónica que por lo existencialista de la letra parece una especie de continuación de La Pregunta en ciertos puntos.

Lo que vendría a ser el "Lado A" cierra con el mejor tema del álbum. "Anubis" tiene una guitarra con un riff rockero en el comienzo y más fanky en el estribillo que suena espectacular acompañada de una interpretación vocal excelente de Dárgelos que canta los versos con una voz distorsionada y enojada y la del estribillo con un tono muy suave y ameno lo que hace que ese desequilibrio tenga un resultado maravilloso.

El lado B, mas introspectivo y un poco más oscuro, comienza con el primer single que tuvo Trinchera que es "La Izquierda de la Noche" donde lo más destacado es el trabajo en teclados de Tuñón.

"Mentira Nórdica" es otro de los puntos altos del álbum. De nuevo presente esta búsqueda minimalista, electrónica, respetando silencios, ecos y usando un vocoder para la voz de Dargelos hasta el estribillo en donde irrumpe un lindo arreglo melódico de guitarra acompañada de sintetizadores.

Por su parte, "Madera Ideológica" es otro tema que nuevamente deja en claro que el papel de Dárgelos en este disco es el mejor de él hasta la fecha. Vocalmente sublime. Hay diferentes atmósferas en todo el tema, la primera más etérea, la segunda mas techno bailable y la tercera se despide con un sonido más rock. Los diferentes climas que se presentan durante toda la canción hacen de esta otro momento destacado de Trinchera.

"Viento y Marea" tiene guiños al rap en ciertos fraseos de Dárgelos, tiene como acompañamiento unas guitarras rítmicas y melódicas. Nuevamente el trabajo en teclados de Tuñón es impecable.

La lenta "Capital Afectivo" es un acercamiento a algunas de las baladas sandrísticas de Infame pero como si se hubiese tocado en Discutible.

En una contraposición de lo que fue su arranque, Trinchera cierra con "Lujo" que es lo que suele ser un clásico tema de cierre de un álbum de Babasónicos: contemplativo y relajado.

Este álbum es, desde lo letrístico, el mejor trabajo de la banda hasta hoy. Porque sí, cada vez la letra es más directa y simple, pero no pierde la profundidad que Babasónicos siempre tuvo. Totalmente reflexivo, abarcando el existencialismo y la crisis emocional pandemica, las superficiales y artificiales relaciones humanas sin caer del todo en lo oscuro y amargo.

Trinchera mejora lo hecho en Discutible, profundiza el concepto del minimalismo en lo sonoro pero lo explota de una mejor y más elegante manera, con letras, incluso, más excelsas. Y si la Trinchera es un surco cavado por soldados para protegerse de los ataques enemigos este álbum es un excelente refugio, para esconderse y luego salir a atacar.

Top de temas:

🥇 Anubis

🥈 Mentira Nórdica

🥉 Viento y Marea

DEL MEJOR AL PEOR:

🥇Miami

🥈Jessico

🥉Babasónica

4. A Propósito

5. Trance Zomba

6. Infame

7. Trinchera

8. Dopadromo

9. Anoche

10. Discutible

11. Romantisismico

12. Mucho

13. Pasto